Después de leer sobre este tema e informarnos de su origen y de sus características podemos decir que es un tema muy poco conocida en España y que ahora está floreciendo en nuestro país. También decir que las escuelas de nuestra sociedad no está preparada para enseñar a los alumnos para saber interpretar las emociones y lo que se pretende transmitir con el videoarte.
En nuestras manos está enseñar a nuestros alumnos las diferentes representaciones artísticas que hay y que ellos saquen lo máximo de las exposiciones que vean a lo largo de su vida.
Tenemos que enseñarles a amar el Arte y que ellos expresen sus sentimientos, emociones,... sin miedo a ser juzgados.
lunes, 19 de diciembre de 2016
9. Aplicaciones para el smartphone relacionadas con Vídeoarte
MiniMovie-Edic Vídeo: La que mayor puntuación logra de parte de los
usuarios de Android es esta. MiniMovie-Edic es una aplicación creada por la
factoría de ASUS pero compatible con otras marcas. No obstante, como es lógico,
si tienes un smartphone de la compañía taiwanesa, gozas de más ventajas. Al
margen de esto, hay que decir que no está nada mal esta app de edición de
vídeo. Ofrece numerosas posibilidades de manera gratuita, algunas de ellas muy
interesantes, como la detección de caras situando el punto principal de la foto
en ese lugar. Permite tanto la preparación y edición de vídeo, como de
presentaciones, pudiendo llegar a durar hasta cinco minutos. Como no podía ser
de otra manera, tiene una integración perfecta con las redes sociales. 
Video
Show: Otra de las estrellas en
lo que a edición de vídeo se refiere. Si la anterior está muy bien y es la
mejor puntuada en el supermercado de apps de Google, esta no le va a la zaga.
Vídeo Show ofrece muchas opciones con música, vídeo, fotografías, emoticonos y
todo lo que sea susceptible de incluir en un vídeo. La aplicación, con una
interfaz muy intuitiva, permite trabajar de manera cómoda y sencilla. Entre
otras cosas incluye la posibilidad de comprimir las obras creadas para su
publicación en redes sociales -bien integradas, por cierto, en la app-. Es
gratuita y a diferencia de la preparada por ASUS para su gama de smartphones
ZenFone, también está disponible para dispositivos con sistema iOS.
Magisto: Siguiendo la valoración que otorgan los usuarios
llegamos a Magisto. Esta aplicación, al igual que las anteriores y ahí se
encuentra una de las claves de su éxito, es muy fácil de utilizar. Presenta a
la hora de hacer la película un sistema muy intuitivo y con diferentes
posibilidades en la versión gratuita. La otra parte que abona el importante
número de descargas que acumula es que se sirve de la inteligencia artificial
para la edición de las películas, con resultados verderamente sorprendente.
Está disponible para dispositivos con sistema operativo Androide e iOS y a
diferencia de las aplicaciones que encabezan esta lista, Magisto es gratuita
pero para acceder a muchas de sus opciones hay que aflojar la cartera y la
memoria del móvil. Ocupa, sin trabajar con ella, cerca de 55 MB. 
FilmoraGo: Otro de los editores de vídeo que no puede faltar
en tu smartphone es FilmoraGo. Esta aplicación gratuita es más que sencilla y,
sin ser la panacea, permite crear películas muy simpáticas a partir de fotos y
vídeos. Ofrece diferentes temas, muchos centrados en esas épocas del año como
la Navidad, proclives a reuniones familiares y de amigos. El trabajo final lo
puedes publicar en tus redes sociales. Interesante es que posibilita dar a la
película un formato de tamaño acorde con los estándares más utilizados en la
actualidad, tanto para ver en la televisión, como en el PC o el móvil. Solo
está disponible para dispositivos con sistema Android. Por poner una pega, ten
en cuenta que para empezar te come casi 50 MB de memoria..
Hyperlapse
Mobile: En realidad esta aplicación no es para editar
vídeos en un sentido estricto, sino para grabar a cámara rápida (ofrece
distintas posibilidades de velocidad) o bien trabajar sobre imágenes o vídeos
ya creados. No está mal, sobre todo si después te sirves de esos vídeos para
composiciones más extensas. Es curiosa y muy fácil de usar. La app es gratuita
y, aunque solo es para Android esta versión Microsoft, en iTunes puedes
encontrar alternativas que, por ejemplo, crean vídeos para la integración
perfecta en redes como Instagram. Hay que trastear con ella porque ofrece
resultados sorprendentes. 
Cameo: Lo que ofrece esta aplicación solo para iPhone es parecido a lo que puedes encontrar en las demás, pero hay algunas características que la hacen muy interesante. Por un lado, puedes editar tus vídeos con otras personas, y de esta manera trabajar en equipo en el mismo proyecto y compartir material. Esto posible porque la app guarda tus vídeos en la nube, de manera que no llena la memoria de tu smartphone. Quizá la parte más negativa es que los estilos que te permite añadir ya llevan incorporados una serie de efectos y filtros, lo que determinará sin que puedas hacer nada el acabado final de tu vídeo.
2. ¿Origen y evolución del Vídeo Arte?
Según los últimos datos descubiertos los Españoles, Salvador Dalí y Jose Valdelomar fueron posiblemente junto a Nam June Paik y Wolf Vostell pioneros del videoarte. Dalí ha sido reclamado como el padre del Videoarte tras descubrirse la proyección de la obra "Caos y creación", en la que el artista español parodia el arte de Piet Mondrian y El Bosco, realizada junto con el artista Philippe Halsman, la obra fue realizada para ser proyectada en abril de 1960, en la Fifth Annual Convention on Visual Communications, celebrada en el hotel Waldorf de Nueva York. Más tarde en la Exposition of Music - Electronic Television2 en la Galería Parnass de Wuppertal en marzo del 1963 Nam June Paik expuso por primera vez sus obras. Wolf Vostell es considerado el creador de la primera videocinta con el título Sun in your head (Sol en tu cabeza) del año 1963.
En septiembre del 1963presentó Wolf Vostell en la Galería Parnass la primera obra que incorpora un televisor. Una instalación con el título La Habitación Negra del año 1958, de 3 piezas en una habitación oscura con paredes pintadas con pintura negra, que hoy forma parte de la colección del Museo Berlinische Galerie en Berlín. En el mismo año Wolf Vostell presentó en la Smolin Gallery de Nueva York su instalación 6 TV Dé-coll/age, que hoy forma parte de la colección del Museo Reina Sofía. Nam June Paik obtuvo en 1965 la primera cámara portátil de SONY antes de su comercialización.
El 4 de octubre de 1965 grabó desde un taxi las calles de Nueva York durante la visita del papa Pablo VI con una finalidad estética para captar una realidad subjetiva, al margen de las funciones de grabación de la televisión. Este hecho esta ampliamente discutido pues Sony no fabricó su portapack hasta 1967. Otra obra conocida de Nam June Paik fue Zen for TV, 1963.
En septiembre del 1963presentó Wolf Vostell en la Galería Parnass la primera obra que incorpora un televisor. Una instalación con el título La Habitación Negra del año 1958, de 3 piezas en una habitación oscura con paredes pintadas con pintura negra, que hoy forma parte de la colección del Museo Berlinische Galerie en Berlín. En el mismo año Wolf Vostell presentó en la Smolin Gallery de Nueva York su instalación 6 TV Dé-coll/age, que hoy forma parte de la colección del Museo Reina Sofía. Nam June Paik obtuvo en 1965 la primera cámara portátil de SONY antes de su comercialización.
El 4 de octubre de 1965 grabó desde un taxi las calles de Nueva York durante la visita del papa Pablo VI con una finalidad estética para captar una realidad subjetiva, al margen de las funciones de grabación de la televisión. Este hecho esta ampliamente discutido pues Sony no fabricó su portapack hasta 1967. Otra obra conocida de Nam June Paik fue Zen for TV, 1963.
Conforme van apareciendo nuevos formatos, los videoartistas los incorporan a sus obras: la infografía, la paleta gráfica, el CD-ROM, las instalaciones multimedia, etcétera.
El artista francés Fred Forest también utilizó un Sony Portapak desde 1967. Estas afirmaciones son, sin embargo, a menudo una disputa porque el primer Sony Portapak, la Videorover no llegó a estar disponible en el mercado hasta 1967 por primera vez en los EE.UU. (Fred Forest no niega esto, diciendo que la cámara fue brindada a él por los fabricantes) y a Andy Warhol se le atribuye una muestra de videoarte subterráneo pocas semanas antes de la proyección de Paik, pero aquí, probablemente lo hizo en una cubierta de red pre-portátil.
Antes de la introducción de esta nueva tecnología, la producción de imágenes en movimiento sólo estaba disponible para el consumidor (o el artista, para este caso) a través de la película de ocho o dieciséis milímetros, pero no proporcionó la reproducción instantánea que ofrecen las tecnologías de cinta de vídeo. En consecuencia, muchos artistas encontraron más atractivo el video que la película, más aún cuando la mayor accesibilidad se acopló con tecnologías que puedan editar o modificar la imagen de vídeo.
En los dos ejemplos mencionados anteriormente, ambos hicieron uso de "trucos de baja tecnología" para producir obras de arte de vídeo antes de tiempo. El artista estadounidense Peter Campus en su obra “Double Vision” combina las señales de video de dos cámaras Sony Portapak a través de un mezclador electrónico, lo que resulta en una imagen distorsionada y radicalmente disonante; en “Organic Honey's Vertical Roll” de Jonas se involucra material grabado con anterioridad, ya que se reproduce en un televisor - con la bodega vertical, un ajuste de forma intencionada en el error.
Una obra de arte de vídeo multicanal (utilizando varios monitores o pantallas) era Wipe Cycle por Ira Schneider y Frank Gillette. Wipe Cycle se exhibió por primera vez en la Galería Howard Wise de Nueva York en 1969 como parte de una exposición titulada "TV Como Un Medio Creativo". Una instalación de nueve pantallas de televisión, Wipe Cycle, combina imágenes en vivo de los visitantes de la galería, se encontró material de archivo de la televisión comercial, y las tiras de cintas pre-grabadas. El material se alternaba de un monitor a otro en una coreografía elaborada.
La innovadora pieza de Valie Export, "Frente a una familia" (1971), fue uno de los primeros casos de intervención de radiodifusión entre la televisión y el videoarte. El video, transmitido originalmente en el programa de televisión austríaca "Kontakte" el 2 febrero de 1971, muestra una familia austriaca burguesa viendo la televisión mientras come la cena. Cuando otras familias de clase media vieron este programa en la TV, la televisión se vuelve la celebración de un espejo frente a su experiencia y que complica la relación entre sujeto, espectador, y la televisión.
En los estudios de televisión de San José, ubicado en Estados Unidos en 1970, Willoughby Sharp comenzó la serie "Videoviews" de los diálogos grabados en video con los artistas. La serie "Videoviews" consiste en diálogos de Sharps con Bruce Nauman (1970), de Joseph Beuys (1972), Vito Acconci (1973), Chris Burden (1973), Lowell Darling(1974), y Dennis Oppenheim (1974). También en 1970, Sharp presenta "Body Works", una exposición de obras de video de Vito Acconci, Terry Fox, Richard Serra, Keith Sonnier, Dennis Oppenheim y William Wegman que se presentó en el Museo de Tom Marioni del arte conceptual, San Francisco, California.
El videoarte se hizo inmensamente popular en la ciudad de Nueva York. The Kitchen fue fundada por Steina y Woody Vasulka asistido por el director de videos de Dimitri Devyatkin y Shridhar Bapat en 1971. El videoarte y la música electrónica fueron mostrados a un público ansioso.
24. Museo Gastronómico andaluz
GASTRONOMIA ANDALUZA
Platos típicos de Jaén.
1º
migas:
Ingredientes:
- Un kilo de pan de un par de días antes
- Una cabeza de ajo
- Aceite de oliva virgen
- Agua
- Sal
- Un kilo de pan de un par de días antes
- Una cabeza de ajo
- Aceite de oliva virgen
- Agua
- Sal
2º
pipirrana:
Ingredientes
- 1 kg de tomates
- 2 pimientos verdes
- 2 huevos cocidos duros
- 2 ajos
- media cucharadita de comino
- aceite de oliva virgen extra
- unas gotas de vinagre de Jerez
- sal
- atún en conserva
- pan para mojar
3º
roscos fritos:
Ingredientes
·
Dos
raspaduras de limón
·
Un vaso de zumo de naranja natural
·
Ocho cucharadas soperas de azúcar
·
Un vaso de leche
·
Tres huevos
·
Un vaso de aceite de oliva virgen extra
·
Un sobre de levadura royal
·
Harina, se va echando hasta que quede una masa
moldeable
Platos típicos de Granada
1º Habas con jamón
Ingredientes
- 500 gramos de habas
- 150 gramos de jamón serrano
- Dos cebollas grandes
- Dos huevos
- Sal
- Aceite de oliva virgen
- 150 gramos de jamón serrano
- Dos cebollas grandes
- Dos huevos
- Sal
- Aceite de oliva virgen
2º Olla de san Antón
Ingredientes
- Habichuelas secas
- Habas secas
- Patatas
- Morcilla
- Agua
3º El nochebueno
Ingredientes:
- 1 vaso de
agua caliente
- 3/4 de vaso de aceite de oliva
- 3 vasos y medio de harina de trigo
- 1 cucharadita de sal
- 2 cucharaditas de azúcar
- 2 sobres de levadura de panadero
- Nueces troceadas
- Pasas
- 4 cucharaditas de anís verde
- Azúcar
- 1 yema de huevo y sésamo para adornar
- 3/4 de vaso de aceite de oliva
- 3 vasos y medio de harina de trigo
- 1 cucharadita de sal
- 2 cucharaditas de azúcar
- 2 sobres de levadura de panadero
- Nueces troceadas
- Pasas
- 4 cucharaditas de anís verde
- Azúcar
- 1 yema de huevo y sésamo para adornar
Platos típicos de Málaga
1º ajoblanco
Ingredientes:
- 200 gr de almendras
- 2 dientes de ajo
- ¼ aceite
- Vinagre
- Sal
- Agua
- Uvas moscatel
- 200 gr de almendras
- 2 dientes de ajo
- ¼ aceite
- Vinagre
- Sal
- Agua
- Uvas moscatel
2º
espetos malagueños
Ingredientes:
-Sardinas
-Sal gorda
3º
torta malagueña
INGREDIENTES
- 250 gramos de harina
- 170 gramos de aceite de oliva
- 200 gramos de azúcar granulada
- 230 gramos de leche entera
- 10 gramos de anís verde
- Almendras crudas para decorar
- Azúcar para decorar
Platos típicos de huelva
1ºArroz con almejas
Ingredientes:
-300gr de almejas,
-Vaso grande
de arroz
-Dos dientes de ajo
-Una cebolla
-Un manojo
de perejil
-Sal
-Aceite de
oliva virgen extra
2º
gambas cocidas
Ingredientes:
-Gambas
-Sal
3º fresas con nata.
Ingredientes:
-Fresas
-nata
34. El videoarte y el videoclip musical
Para algunos, «lo que han hecho los videoclips musicales ha sido popularizar y reciclar acomodados a una nueva función, ciertos estilos procedentes de las experiencias audiovisuales de las vanguardias históricas: se trata de un pasado saqueado en la era electrónica. El mismo reciclaje que varios hallazgos del dadaísmo y del surrealismo han sufrido en manos de los profesionales de la publicidad comercial» (11).
El videoclip ha venido a desarrollarse bajo el amparo del vídeo de uso comercial y el videoarte, pretendiendo mantener los mismos principios del cine musical: al llegar a una mayor cantidad de personas y salvar una industria que decaía, la del disco. Durante la década de los años sesenta y setenta, el expanded cinema, los happenings multimedia, los eventos de múltiples proyecciones, las nuevas tecnologías y los conceptos intermedia caracterizaron una era de innovación y apertura que fue empleado más tarde por el videoclip.
En este sentido, «si el video musical es un híbrido de la fotografía, el cine y la composición pictográfica, el videoclip es arte; es una forma artística que es plástica porque reproduce formas, es bella o liberal porque es una manifestación del ingenio y es industrial porque requiere de cámaras de cine o video y demás aparatos»
El vídeo arte supuso un punto de confluencia de artistas procedentes de la música, la pintura y el teatro. Evidentemente, este formato es parte de un territorio multidisciplinar, donde las distintas artes colaboran conjuntamente. El objetivo era unir imagen y sonido, pero el resultado podía estar totalmente abierto, siempre y cuando el sonido fuera el pilar esencial del proceso. Por ejemplo, en las primeras propuestas videoartísticas, se generan interesantes relaciones entre artistas y músicos, de hecho, uno de los pioneros del videoarte Nam June Paik procedía de la música electrónica.
El artista videográfico, como el artista del performance, no se limita a una única expresión estética, sino que aboga por conexiones interdisciplinares, de ahí que se busque el apoyo de músicos experimentales y profesionales. Estas conexiones se pueden observar en las propuestas videográficas producidas por el artista John Sanborn con los músicos Philippe Glass y David vonThiegham; Rynard con Peter Gmehling; Kit Fitzgerald con Peter Gordon; Charles Jevremovic y Lisa Monrose con el músico Throwing Muses; Paul Garrin con Elliot Sharp...
El videoclip se alimenta de la liberalización protagonizada por el videoarte como medio de subversión de códigos, planteando propuestas no limitadas a un único campo concreto. Igualmente, el cine experimental y de carácter vanguardista ha sido un auténtico acicate en este desarrollo del videoclip, rompiendo la habitual concepción de la narración y de representaciones cerradas. En definitiva, el videoclip se cobija en un paraguas, que aglutina distintas innovaciones y rupturas, protagonizadas por el cine vanguardista, las artes plásticas y especialmente el videoarte. En este sentido, según Josu Rekalde-Izagirre, «se pueden incluir en la esfera del video arte aquellas prácticas experimentales que independientemente de su función y exhibición, utilicen el video como material plástico. Creemos por ejemplo, que muchos video clips han conseguido resultados plásticos más interesantes que los desarrollados por algunos artistas más atados a su propia condición de artista, que a la de manipulador y creador plástico de una materia y material como es la imagen electrónica y el televisor»
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