Video arte y vanguardias de género

Como vimos anteriormente, muchos de los recursos utilizados por el cine impresionista para generar climas en sus films y aportarle subjetividad a la imagen, fueron retomados posteriormente por los vídeo aristas que trabajaron con la plasticidad de la imagen electrónica, valiéndose de recursos técnicos, narrativos, estéticos, conceptuales, experimentando con el uso de la luz, el color y las posibilidades expresivas del montaje, etc., recursos de los que se valieron los impresionistas para poner en evidencia la función mediatizadora de la cámara y su idea de que la percepción de la imagen filmada difiere del objeto real.


Esta idea estuvo presente también en las obras de muchos vídeo artistas, como ejemplo podemos citar la ya mencionada performance de Ulrike Rosenbach No pensarás que soy una amazona (1975), que mostraba cómo una acción filmada en vivo puede diferir de su proyección en la pantalla. 

En cuanto a las afinidades con el expresionismo, vimos cómo en este cine estaba presente la idea de la existencia de un individuo inmerso en una sociedad que genera alineación y aislamiento, y de que hay algo más allá de lo que muestran las imágenes. En el caso del video arte, artistas como Paik, Vostell y Viola, buscaron a través de sus obras plantear cuestiones referidas a la alienación de los individuos inmersos en una sociedad dominada por el consumo, en la cual el discurso televisivo colabora a la alineación de los mismos, por eso sus obras manipulan muchas veces las imágenes televisivas o incluyen televisores destruidos, atados con alambre, etc