2. ¿Origen y evolución del Vídeo Arte?

Según los últimos datos descubiertos los Españoles, Salvador Dalí y Jose Valdelomar fueron posiblemente junto a Nam June Paik y Wolf Vostell pioneros del videoarte. Dalí ha sido reclamado como el padre del Videoarte tras descubrirse la proyección de la obra "Caos y creación", en la que el artista español parodia el arte de Piet Mondrian y El Bosco, realizada junto con el artista Philippe Halsman, la obra fue realizada para ser proyectada en abril de 1960, en la Fifth Annual Convention on Visual Communications, celebrada en el hotel Waldorf de Nueva York. Más tarde en la Exposition of Music - Electronic Television² en la Galería Parnass de Wuppertal en marzo del 1963 Nam June Paik expuso por primera vez sus obras. Wolf Vostell es considerado el creador de la primera videocinta con el título Sun in your head (Sol en tu cabeza) del año 1963.

En septiembre del 1963presentó Wolf Vostell en la Galería Parnass la primera obra que incorpora un televisor. Una instalación con el título La Habitación Negra del año 1958, de 3 piezas en una habitación oscura con paredes pintadas con pintura negra, que hoy forma parte de la colección del Museo Berlinische Galerie en Berlín. En el mismo año Wolf Vostell presentó en la Smolin Gallery de Nueva York su instalación 6 TV Dé-coll/age, que hoy forma parte de la colección del Museo Reina Sofía. Nam June Paik obtuvo en 1965 la primera cámara portátil de SONY antes de su comercialización.
El 4 de octubre de 1965 grabó desde un taxi las calles de Nueva York durante la visita del papa Pablo VI con una finalidad estética para captar una realidad subjetiva, al margen de las funciones de grabación de la televisión. Este hecho esta ampliamente discutido pues Sony no fabricó su portapack hasta 1967. Otra obra conocida de Nam June Paik fue Zen for TV, 1963.

Conforme van apareciendo nuevos formatos, los videoartistas los incorporan a sus obras: la infografía, la paleta gráfica, el CD-ROM, las instalaciones multimedia, etcétera.

El artista francés Fred Forest también utilizó un Sony Portapak desde 1967. Estas afirmaciones son, sin embargo, a menudo una disputa porque el primer Sony Portapak, la Videorover no llegó a estar disponible en el mercado hasta 1967 por primera vez en los EE.UU. (Fred Forest no niega esto, diciendo que la cámara fue brindada a él por los fabricantes) y a Andy Warhol se le atribuye una muestra de videoarte subterráneo pocas semanas antes de la proyección de Paik, pero aquí, probablemente lo hizo en una cubierta de red pre-portátil.

Antes de la introducción de esta nueva tecnología, la producción de imágenes en movimiento sólo estaba disponible para el consumidor (o el artista, para este caso) a través de la película de ocho o dieciséis milímetros, pero no proporcionó la reproducción instantánea que ofrecen las tecnologías de cinta de vídeo. En consecuencia, muchos artistas encontraron más atractivo el video que la película, más aún cuando la mayor accesibilidad se acopló con tecnologías que puedan editar o modificar la imagen de vídeo.

En los dos ejemplos mencionados anteriormente, ambos hicieron uso de "trucos de baja tecnología" para producir obras de arte de vídeo antes de tiempo. El artista estadounidense Peter Campus en su obra “Double Vision” combina las señales de video de dos cámaras Sony Portapak a través de un mezclador electrónico, lo que resulta en una imagen distorsionada y radicalmente disonante; en “Organic Honey's Vertical Roll” de Jonas se involucra material grabado con anterioridad, ya que se reproduce en un televisor - con la bodega vertical, un ajuste de forma intencionada en el error.

Una obra de arte de vídeo multicanal (utilizando varios monitores o pantallas) era Wipe Cycle por Ira Schneider y Frank Gillette. Wipe Cycle se exhibió por primera vez en la Galería Howard Wise de Nueva York en 1969 como parte de una exposición titulada "TV Como Un Medio Creativo". Una instalación de nueve pantallas de televisión, Wipe Cycle, combina imágenes en vivo de los visitantes de la galería, se encontró material de archivo de la televisión comercial, y las tiras de cintas pre-grabadas. El material se alternaba de un monitor a otro en una coreografía elaborada.

La innovadora pieza de Valie Export, "Frente a una familia" (1971), fue uno de los primeros casos de intervención de radiodifusión entre la televisión y el videoarte. El video, transmitido originalmente en el programa de televisión austríaca "Kontakte" el 2 febrero de 1971, muestra una familia austriaca burguesa viendo la televisión mientras come la cena. Cuando otras familias de clase media vieron este programa en la TV, la televisión se vuelve la celebración de un espejo frente a su experiencia y que complica la relación entre sujeto, espectador, y la televisión.

En los estudios de televisión de San José, ubicado en Estados Unidos en 1970, Willoughby Sharp comenzó la serie "Videoviews" de los diálogos grabados en video con los artistas. La serie "Videoviews" consiste en diálogos de Sharps con Bruce Nauman (1970), de Joseph Beuys (1972), Vito Acconci (1973), Chris Burden (1973), Lowell Darling(1974), y Dennis Oppenheim (1974). También en 1970, Sharp presenta "Body Works", una exposición de obras de video de Vito Acconci, Terry Fox, Richard Serra, Keith Sonnier, Dennis Oppenheim y William Wegman que se presentó en el Museo de Tom Marioni del arte conceptual, San Francisco, California.

El videoarte se hizo inmensamente popular en la ciudad de Nueva York. The Kitchen fue fundada por Steina y Woody Vasulka asistido por el director de videos de Dimitri Devyatkin y Shridhar Bapat en 1971. El videoarte y la música electrónica fueron mostrados a un público ansioso.